Último Helecho

Tanz

23.8.-26.8.2025

PACT Zollverein

Ein Fest südamerikanischer Mythologien und barocker Fantasien.

Tanz und Musik der argentinischen und peruanischen Folklore sind geprägt von beeindruckender Vitalität, Ausdruckskraft und Rhythmen. Sie beinhalten Geschichten von Gewalt sowie Widerstand und lassen Spuren europäischer Kultur anklingen. Die Regisseurin Nina Laisné bringt die argentinische Sängerin Nadia Larcher und den französischen Tänzer François Chaignaud zusammen, um diese Traditionen zu erkunden. Umgeben von sechs Musiker:innen, verwandeln sie die Barockästhetik und südamerikanische Mythen in ein regelrechtes Fest.

Eine Produktion von Zorongo in Zusammenarbeit mit Mandorle productions. Koproduktion: Théâtre de Liège; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon; Le Quartz – Scène nationale de Brest; Maison de la danse, Lyon/Pôle européen de création,en soutien à la Biennale de la danse 2025; PACT Zollverein; Festival d’Automne à Paris; Chaillot – Théâtre national de la Danse; Théâtre de la Ville – Paris; Berliner Festspiele; Théâtre Auditorium Poitiers; Dans in December Brugge; Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles; Opéra de Limoges; Julidans Amsterdam; Le Manège, scène nationale - Reims; La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand; Malraux scène nationale Chambéry Savoie; La MC2: Maison de la culture de Grenoble; Bonlieu Scène nationale Annecy; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse; Theater Freiburg; Oriente occidente; Théâtre Vidy-Lausanne; Festival Musica, Strasbourg; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne; POLE-SUD, CDCN Strasbourg; Filature - Scène nationale, Mulhouse; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse. Veranstaltet von PACT Zollverein für die Ruhrtriennale.

Besetzung

Idee, Musik- und Bühnenregie sowie Szenografie
- Nina Laisné
Choreographie, Künstlerische Mitarbeit und Performance
- Francois Chaignaud
Musikberatung, Künstlerische Mitarbeit und Performance
- Nadia Larcher
Tenor Barockposaune, Serpent, Flöte
- Rémi Lécorché
Tenor Barockposaune
- Nicolas Vazquez
Bass Barockposaune und Wacrapuco
- Cyril Bernhard
Bandoneon
- Jean-Baptiste Henry
Theorbe und Sachaguitarra
- Daniel Zapico
Traditionelle Percussions
- Vanessa García
Licht
- Abigail Fowler
Geschäftsführung
- Sara Ruiz Marmolejo,
- Anthony Merlaud
Bühnenmeister/in
- Sara Ruiz Marmolejo,
- Hervé Bailly
Lichttechnik
- Abigail Fowler,
- Anthony Merlaud
Soundtechnik
- Alice Lemoigne,
- Camille Frachet,
- Arthur Frick,
- Guilhem Angot
Dresser auf Tournee
- Cara Ben Assayag,
- Sarah Duvert
Assistenz Szenografie
- Julie Reilles
Strukturingegnieur
- Arteoh-Benoît Brobst,
- Augustin Brobst
Bühnenbildbau
- Théâtre de Liège (Technical director: Emmanuel Deck; Workshop manager: Cédric Debatty; Carpenters: David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin; Metalworker: Gary Gouders; Set Designer: Sandra Belloi; Trainee: Felix),
- Les 2 Scènes,
- Scène nationale de Besançon (Technical Director: Emmanuel Cèbe; Builder: David Chazelet),
- Gaby Sittler (Builder),
- France Chevassut (Dekoration),
- Sylvie Mitault (Maler/in),
- Alan Da Silva (Maler/in),
- Nina Laisné (Maler/in)
Kostümdesign und Herstellung
- Sarah Duvert,
- Florence Bruchon
Kostümherstellung
- Théâtre de Liège (Cutters: Christine Picqueray and Anicia Echevarria; Schneider/innen: Agnès Brouhon and Christelle Vanbergen; Koordination: Pierre Matteucci; Auszubildende: Nathan Ludwig and Zoé Jacobs),
- Opéra de Limoges (Kostümdesigner: Nelli Vermel; Kostümdesignassistenz: Raymonde Maranay; Auszubildende: Pauline Saintonge),
- Amandine Brun-Sauvant (Dyer),
- Mathieu Paesmans (Cabinetmaker),
- Rebecca Flores Martinez (Künstliche Schädel),
- Sarah Duvert (Künstliche Schädel),
- Coline Bourdere (Perücken),
- Caroline Porte (Perücke)
Auszubildende/r
- Orane Bernard,
- Pauline Couturon,
- Plume Ducret,
- Léa Warin-d’Houdetot
Tänzerische Umsetzung
- Rodrigo Jesus Colomba,
- Maximiliano Colussi,
- Gustavo Gomez,
- Carlos González,
- Ivana Herrera,
- Pablo Lugones,
- Petete,
- Nelson Vega,
- Yanina Olmos,
- Jorge Vázquez,
- Alexis Mirenda
Produktion, Verwaltung
- Zorongo (Martine Girol, Valentina Salazar Henao),
- Mandorle Productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster)
Tourproduktion
- Bureau Platô (Séverine Péan)

Zwei Performer:innen in bunten Kostümen tanzen auf einer Bühne, während Musiker:innen mit Posaunen im Hintergrund spielen. Die Szene verbindet ausdrucksstarke Bewegung mit Musik. — Último Helecho, Ruhrtriennale 2025 © Heinrich Brinkmöller-Becker, Ruhrtriennale 2025

Eine Performer*in liegt auf einem Felsen, den Oberkörper aufgerichtet, einen Arm ausdrucksstark in die Höhe gestreckt. Rechts daneben sitzt ein Musiker mit einem Bandoneon und schaut aufmerksam zur Szene. — Último Helecho, Ruhrtriennale 2025 © Heinrich Brinkmöller-Becker, Ruhrtriennale 2025

Ein:e Performer:in steht auf einem Felsen, gekleidet in goldenes Kostüm mit kunstvollen Details. Links im Bild ist die Silhouette eines Musikers mit Saiteninstrument. — Último Helecho, Ruhrtriennale 2025 © Heinrich Brinkmöller-Becker, Ruhrtriennale 2025

Zwei Performer:innen tanzen eng umschlungen. Sie tragen kunstvoll verzierten Kostüme mit leuchtenden Farben. Beide tragen große, abstrakte Kopfbedeckungen, die wie Gesteinsformationen wirken. — Último Helecho, Ruhrtriennale 2025 © Heinrich Brinkmöller-Becker, Ruhrtriennale 2025

Zwei Performer*innen in großen, farbenfrohen Umhängen tanzen zusamenn, die Arme ausgebreitet. Die Bühne ist in warmes, goldenes Licht getaucht, das eine kraftvolle, fast rituelle Atmosphäre erzeugt — Último Helecho, Ruhrtriennale 2025 © Heinrich Brinkmöller-Becker, Ruhrtriennale 2025

Zwei Performer:innen in farbenfrohen, fantasievollen Kostümen stehen auf der Bühne und blicken nach oben. Hinter ihnen spielen Musiker mit Trommel, Blasinstrument und Akkordeon. — Último Helecho, Ruhrtriennale 2025 © Heinrich Brinkmöller-Becker, Ruhrtriennale 2025

Weitere Förderungen

Último Helecho wird unterstützt von Tax Shelter of the Belgian Federal Government und Inver Tax Shelter sowie Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.